Artist Statement (EN)

At the intersection of image-making and performance, my work examines the responsibility associated with photography. As online sharing becomes ever more pervasive, I am particularly interested in the sense of obligation to document every experience of escapism—an impulse that hinders our ability to live them to the fullest.

In recent projects such as Pausing Piece (2023– 2024), Grounding Piece (2023– 2024) and Famous Tourist Attractions (2022–2023) , I aimed to interfere with the influence of the camera through subversive, satirical, and absurd performances, prioritizing presence over documentation. Privately executed and guided by prewritten instruction scores, these performances were documented from a fixed perspective, with the camera capturing images at regular intervals until its battery died. By surrendering control to an automated process—one that inevitably led to technological self-destruction—I freed myself from the camera and heightened my sensory awareness. Presented in grids, diptychs, or other sequential displays, the photographic residue of these performances expose the passage of time and shifts in light across these mystical places.

In a different vein, With Small Tools Come Big Responsibilities (2024) highlights our inability to disconnect from mobile technology, even in the most mesmerizing landscapes. This series replicates the sublime essence of Romantic-era paintings (1760–1850) while introducing a subtle but distracting technological presence. As self-portraits, these images emphasize the physical and psychological burden of digital connectivity—whether answering calls, replying to messages, engaging on social media, capturing fleeting moments, or carrying camera gear—no matter how breathtaking the surroundings.

Démarche artistique (FR)

Au croisement de la photographie et de la performance, mon travail explore la responsabilité associée à la documentation photographique de notre quotidien. Dans une ère où notre attention est constamment axée sur la capture d’images, j’observe comment le sentiment d'obligation de photographier chaque moment mémorable nous empêche de les vivre pleinement. Dans des projets récents, tels que Grounding Piece (2023) et Famous Tourist Attractions (2022–2023), mon objectif était d’interférer avec l'emprise de la caméra par des performances subversives, satiriques et absurdes, favorisant une expérience où la documentation photographique devient secondaire et non invasive.

Dictées par des instructions rédigées en amont, ces performances sont exécutées en privé et documentées par des images capturées depuis une position fixe et automatiquement prises à intervalles réguliers, entraînant l’épuisement des batteries de la caméra. En adoptant une approche systématique et automatisée, je renonce à la responsabilité de la caméra et peux ainsi découvrir divers sites sans distraction technologique, tuant l’appareil en cours de processus. Présenté en grilles ou diptyques, le résidu photographique des performances est imprimé en grand format et affiché conjointement aux instructions ayant guidé sa création.

En refusant d’inclure mon corps dans les images, j’invite l’audience à se questionner sur l'honnêteté des instructions et sur la véracité de leur exécution. Alors que le cliché est synonyme de preuve, je déjoue les attentes d’un public qui croit au témoignage photographique pour confirmer qu’un événement s’est réellement déroulé. Cette croyance même est ce qui nous lie à la caméra, motivant notre désir d’immortaliser l’éphémère. Comme l’a déclaré la philosophe américaine Susan Sontag dans son essai révolutionnaire “In Plato’s Cave” (1977), “A way of certifying experience, taking photographs is also a way of refusing it.”

Biographie (FR)

Tristan Lajarrige est un artiste conceptuel vivant et travaillant entre Tiohtiá:ke (Montréal) et Los Angeles. Ses intérêts artistiques et de recherche se concentrent sur la responsabilité associée à la documentation photographique de notre quotidien. Il détient une maîtrise en arts visuels de la School of the Museum of Fine Arts at Tufts University (2023) à Boston et un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia (2021) à Montréal. Son travail a été exposé au Québec et à Boston dans des galeries et centres d’artistes autogérés tels que la Galerie POPOP, Articule, Emerson Contemporary, Panopticon Gallery, et Gallery 263. En avril 2022, son projet Hiding Piece (2021) a été présenté sur un écran DEL d’une hauteur de 80 pieds à l’extérieur du Boston Convention & Exhibition Center comme œuvre d’art public. De plus, son profil est récemment paru dans l’article du Boston Globe “Six Art-School Stars to Watch”. Au cours de ses études supérieures, il s’est vu attribuer le Graduate Student Development Fund, la Montague Travel Grant et le Dean’s Research Awards. Ses œuvres sont incluses dans les collections de l’agence de création internationale Sid Lee, du Centre de services scolaires de Montréal et de la W. Van Alan Clark, Jr. Library à Boston.